Umění

Jeho originální a nejširší definicí, dddddddddddddddddddddd (od latiny ars, znamenat “dovednost” nebo “řemeslo”) je produkt nebo proces efektivního použití skupiny znalostí, nejvíce často používat soubor dovedností; tento význam je udržován v takových výrazech jako “svobodná umění” a “bojová umění”. Nicméně, v moderním použití slova, který se zvedl k výtečnosti během renesance, dddddddddddddddddddddd je obyčejně dohodnutý být proces nebo výsledek výrobních hmotných prací (nebo předloha) který, od pojetí k vytvoření, držet se “tvůrčí impuls “— to je, umění je rozlišováno od jiných prací bytím v unprompted velké části nutností, biologickou projížďkou, nebo nějakou neukázněnou snahou o zábavu. Oběma definicemi slova, umělecká díla existovala pro téměř jak dlouho jako lidstvo, od časného pre-historické umění v současném umění.

Umění vymezení

Tam je často zmatek ohledně významu termínu dddddddddddddddddddddd protože rozmanité významy slova jsou používány zaměnitelně. Jednotlivci používají slovo dddddddddddddddddddddd poznat obraz, stejně jako zpěv.

tvůrčí umění být sbírka disciplín jehož hlavní účel je ve výstupu materiálu, který je nucen osobním pohonem a odráží nebo odráží zprávu, náladu nebo symbolizmus pro diváka tlumočit. Jako takový, termín dddddddddddddddddddddd smět být vzat zahrnovat formy jak různorodý jako psaní prózy, poezie, tanec, jednat, hudba, socha a malovat. Kromě porce jako metoda čisté kreativity a self-výraz, účel uměleckých děl může být sdělit myšlenky, takový jak v politicky -, nábožensky -, nebo filosoficky-motivoval umění, vytvořit smysl pro krásu (vidět estetika a výtvarné umění), prozkoumat povahu vnímání, pro potěšení, nebo tvořit silné city. Účel může také být zdánlivě nonexistent.

Jako forma kulturního výrazu, umění může být definováno snahou o různorodost a použití příběhů osvobození a zkoumáním (tj. historie umění, kritika umění, a teorie umění) zprostředkovat jeho hranice. Tento rozdíl může být aplikován na objekty nebo výkony, aktuální nebo historický, a jeho prestiž se rozšíří do těch kdo dělal, objevil, exponát, nebo vlastnit je. Jiný než originalita, tam být ne široce dohodnutý-na kritériích pro co je nebo je ne zvažoval “umění”, a tam je mnoho odlišných definic dddddddddddddddddddddd hledat více specifických požadavků.

Etymologie

Slovo dddddddddddddddddddddd pochází z latiny ars, který ostře překládá k “dovednosti” nebo “řemeslu”, a také od Indo-evropský kořen znamenat “uspořádání” nebo “dohodnout”. Toto je jen se blížit-univerzální definice umění: to kterákoliv je popisován jako takový procházel úmyslným procesem uspořádání agentem. Nemnoho příkladů kde tento význam ukáže se velice široký zahrnovat artefakt, umělý, vynalézavost, artilérie, lékařská umění, a vojenská umění. Nicméně, tam je mnoho jiných hovorových použití slova, všichni s nějakým vztahem k jeho etymologii.

Umění vždy nebylo co my si myslíme, že to je dnes. Objekt považovaný za umění dnes nemůže byli vnímáni jako takový když to bylo nejprve děláno, ani byla osoba, která dělala to nutně považována za umělce. Jak ponětí o “umění” tak myšlenka na “umělce” jsou relativně moderní požadavky.

Mnoho z objektů, které my poznáme jak umění dnes -- Řek maloval hrnčířskou hlínu, středověký rukopis illuminations, a tak dále -- byl vyroben v časech a místech když lidé měli žádnou představu “umění”, zatímco my rozumíme termínu. Tyto objekty mohou byli oceněni různými způsoby a často obdivoval, ale ne jako “umění” v aktuálním smyslu.

Umění postrádá uspokojivou definici. To je snadnější popisovat to jako cestu něco je děláno -- “použití dovednosti a představivost ve vytvoření estetických objektů, prostředí nebo zážitků, které mohou být sdíleli to s ostatními”^[1] -- spíše než co to je.

Umělecké formy

Tam jsou paleta umění včetně obrazových umění a designu, dekorativní umění, plastická umění a umění předvádění. Umělecký výraz vezme mnoho forem. Malovat, kreslení, printmaking, socha, hudba, literatura a architektura jsou nejvíce široce uznané formy (tradičně oni jsou “sedm umění”, každý s přemítat nařizovat to). Nicméně, od příchodu modernismu a technologické revoluce, nové formy se objevily. To zahrnuje:

• tanec
• fotografie
• film
• animovaný film
• umění videa
• instalační umění
• pojmové umění
• umění výkonu
• umění komunity
• umění země
• móda
• komiks
• výpočetní technika
• zásah umění
• videohry (nejnedávnější)

Uvnitř každé formy široký rozsah žánrů může existovat. Například, obraz může být zátiší, portrét nebo krajina, a smět také se zabývat historickými nebo domácími předměty. Navíc, umělecké dílo může být prezentační nebo abstraktní.

Ačkoli není tam žádná jasná dělicí čára, většina forem umění hodí se pod dvěma hlavními kategoriemi: pokutovat umění a užitá umění. To bylo navrhoval to každý dohody výtvarných umění specificky s hlavní charakteristikou nebo zvláštností takto:

• literatura je příbuzná slovům
• obraz je příbuzný barvám
• architektura k lince
• socha ke tvaru nebo forma
• tanec k hnutí
• hudba pro zvuk

Celá tato, hudba je ten jediný to má vlastnost neviditelnosti. Ve výtvarném umění, termín výtvarná umění nejvíce často se odkazovat na obrazy a sochy; umění, která mají malý nebo žádná praktická funkce, být ceněn v podmínkách vizuálního potěšení, které oni poskytují nebo jejich úspěchu ve sdělení myšlenek nebo pocitech. Jiné výtvarné umění typicky určený jak výtvarná umění zahrnují printmaking, kreslení, fotografování, film a video. Často nástroje si uvědomily tato média jsou používána dělat aplikované nebo komerční umění také. Architektura typicky zmate rozdíly mezi jemným a aplikovaným uměním, protože forma zahrnuje struktury konstruování, které snaží se být oba atraktivní a funkční. Termín užitá umění je nejvíce často použitý popisovat design nebo výzdobu funkčních objektů aby dělal je vizuálně potěšující. Umělci, kteří vytvoří užitá umění nebo řemesla jsou obvykle odkazoval se na jako návrháři, řemeslníci nebo craftspeople.

Charakteristiky umění

Tam následovat některé všeobecně přijímané charakteristiky umění. Po těch, tam je více zdlouhavá diskuze několik faset vnímaných jako univerzálie nebo centrální vůči umění:

• povzbudí intuitivní pochopení spíše než rozumné pochopení, jak, například, s článkem ve vědeckém časopise;
• byl vytvořen se záměrem vyvolávat takový pochopení nebo pokus u takový porozumění v publiku;
• byl vytvořen s žádným jiným účelem nebo funkcí jiný než být sám (radikál, “čisté umění” definice);
• nepolapitelný, v tom práce může komunikovat na mnoha různých úrovních ocenění; například, v případě Gericault Spousta Medusa, zvláštní znalosti ohledně vraku že obraz líčí, je ne předpoklad pro oceňování to, ale dovolí ocenění Gericault politických záměrů v kuse.
• ve vztahu k nahoře, kus může nabídnout sebe k mnoha různým výkladům, nebo, ačkoli to povrchně líčí světskou událost nebo objekt, odraz pozvání na zvýšených tématech;
• demonstruje vysokou úroveň schopnosti nebo plynulost uvnitř média; tato charakteristika by mohla být považována za pointu sporu, od mnoha současných umělců (nejvíce pozoruhodně, pojmoví umělci) dělat ne sám vytvoří díla, které oni pochopí, nebo dokonce nestvoří dílo v konvenčním, demonstrativním smyslu (jeden by mohl myslet na Traceye Emin je sporný Má postel);
• conferral zvláště apelovat nebo aesthetically uspokojující struktura nebo forma na originále zapadli nespojených, pasivních voličů.

Dovednost

Umění může implikovat smysl pro trénovanou schopnost nebo mistrovství ve středu. Příklad tohoto je současný mladý pán Josignacio, tvůrce Plastic barvového média. Umění může také jednoduše se odkazovat na rozvinuté a účinné použití jazyka sdělit smysl se bezprostředností a nebo hloubka.

Běžný názor je to epithet ' umění ', zvláštní v jeho pozvednutém smyslu, vyžaduje jistou úroveň tvořivé kvalifikace podle umělce, zda toto být demonstrace technické schopnosti (takový jak jeden by mohl objevit v mnoha pracích Rennaissanceor originalita v stylistickém přístupu takový jak ve hrách Shakespearea), nebo kombinace těchto dva. Například, obyčejná současná kritika nějakého současného umění nastane podél řad namítání ke zřejmému nedostatku dovednosti nebo požadované schopnosti ve výrobě uměleckého objektu. Jeden by mohl vzít Traceye Emin je Má postel, nebo Hirst je Fyzická nemožnost smrti v mysli někdo žijící, jako příklady wherein kusů umělec cvičil málo k žádnému tradičně uznanému souboru dovedností, ale smět být říkán k inovovali tím, že vykonává zručnost v obsluhování sdělovací prostředky jako médium. V prvním případě, Emin jednoduše spal (a se zabýval ostatními aktivitami) v její posteli předtím, než dává výsledek do galerie. Ona byla neústupná, že tam je vysoká míra výběru a uspořádání v této práci, který zahrnovat objekty takový jako spodní prádlo a láhve kolem postele. Šokující mundanity tohoto uspořádání dokázal být překvapující dost vést jiné začít interpretovat práci jako umění. Ve druhém případě, Hirst přišel s pojmovým plánem na předlohu. Ačkoli on fyzicky se účastnil vytvoření tohoto kusu, on opustil eventuální vytvoření mnoha jiných prací k zaměstnaným řemeslníkům. V tomto případě osobnost Hirsta je založena úplně na jeho schopnosti vytvořit šokující představy, skutečná výroba je, jak se většinou objekty věc shromáždění. Tyto přístupy jsou příkladné zvláštního druhu současného umění známého jako pojmové umění.

Exclusionary názor, že umění vyžaduje jistou dovednost úroveň k produkci je často popisována jako laický posudek, když to je aplikováno pouze k dovednostem fyzické výroby. Nicméně když širší pohled na co dovednost termínu může platit o je přijat, takový jako organizace, publicita, finance nebo politika, ten posudek může vést k informovanému, insightful chápání práce v pochybnost. To je možné, že obyčejné mis-aplikace laického posudku pochází ze skutečnosti, že v západní kultuře přinejmenším, umění tradičně bylo vyrazil směr representationalism, doslovné představení reality přes doslovné obrazy.

Kritika často byla přinesená k medvědovi na současných umělcích pro mít žádné tvořivé zapletení whatsoever ve výrobě jejich vytvoření: jeden by mohl stát Hirstovu práci znovu jak symbolický tohoto přístupu. Zatímco jisté formy umění u západní tradice, takový jako islámské geometrické designy a kaligrafie, buddhista nebo Hind mandalas a keltské knotwork, ačkoli oni jsou non-prezentační, ještě vyžadovat míru dovednosti a jistou tvořivou účast na jejich provádění, bez výslechu tradiční forma.

Mínění se hodnotou

Poněkud ve vztahu k nahoře, slovo dddddddddddddddddddddd je také používán aplikovat mínění se hodnotou, jak v takových výrazech jako “to jídlo bylo umělecké dílo” (kuchař je umělec), nebo “umění podvodu,” (velmi dosáhnutá úroveň dovednosti deceiver je chválena). Je to toto použití slova jako míra vysoké kvality a vysoká hodnota, která dá termínu jeho chuť subjektivity.

Udělání úsudků s hodnotou vyžaduje východisko pro kritiku. Na nejjednodušší úrovni, způsob, jak stanovit zda dopad objektu na smyslech splní kritéria být zvažován dddddddddddddddddddddd, je zda to je vnímáno být přitažlivý nebo odpuzující prostředek. Ačkoli vnímání je vždy zabarveno zážitkem, a moci být nutně subjektivní, to je obyčejně vzato to že který není aesthetically uspokojující v některých móda nemůže být umění. Nicméně, “dobré” umění není vždy nebo dokonce pravidelně aesthetically líbit se většině diváků. Jinými slovy, umělecká primární motivace nemusí být pronásledování estetický. Také, umění často líčí hrozné obrazy směřoval k společenský, mravní, nebo podnětné důvody. Například, Francisco Goya obraz líčit španělské střelby 3rd května 1808, grafické zobrazení požárního sboru vykoná několik civilistů prosby. Přesto současně, strašné užívání metafor demonstruje Goya je horlivá umělecká schopnost ve složení a provádění a jeho kování společenské a politické pobouření. Tak, debata pokračuje jako k jakému způsobu estetického uspokojení, jestliže některý, je vyžadován vymezit ' umění '.

Předpoklad o nových hodnotách nebo vzpouře proti přijímaným ponětím o čem je aesthetically nadřazená potřeba ne nastat souběžně s kompletním odpuštěním od snahy o to který je aesthetically apelovat. Opravdu, zpáteční rychlost je často pravdivá, to v revizi čeho je populárně představil si jako bytí aesthetically apelovat, počítá s re-invigoration estetické citlivosti, a nové porozumění pro standardy umění sám. Nesčíslné školy navrhovaly jejich vlastní způsoby, jak definovat vlastnost, přesto oni všichni vypadají, že shoduje se v přinejmenším jeden bod: jednou jejich estetické výběry jsou přijímány, hodnota uměleckého díla je určena jeho schopností překročit limity jeho voleného média aby rozeznil nějakou univerzální strunu, raritou dovednosti umělce, nebo v jeho přesném odrazu v čem je pojmenován zeitgeist.

Cit komunikování

Umění se líbí lidským citům. To může vyvolat estetické nebo mravní pocity, a moci být dohodnutý jako způsob, jak sdělit tyto pocity. Umělci vyjadřují něco tak to jejich publikum je probuzeno do nějakém rozsahu, ale oni nemusí dělat tak vědomě. Umění prozkoumá co je obyčejně nazván jak lidská kondice to je nezbytně co to má být člověk. Efektivní umění často způsobí nějaké nové nahlédnutí ohledně lidské kondice jeden singly nebo en-masový, který není nutně vždy pozitivní, nebo nutně rozšíří hranice kolektivní lidské schopnosti. míra dovednosti že umělec má, bude ovlivňovat jejich schopnost odjistit citový ohlas a proto poskytovat nová nahlédnutí, schopnost manipulovat s nimi podle přání projeví příkladnou zručnost.

Tvůrčí impuls

Z jedné perspektivy, umění je generický termín pro nějaký produkt tvůrčího impulsu, ven který skákal všechna jiná lidská pronásledování, takový jako věda přes alchymii a náboženství přes šamanismus. Termín ' umění ' nabídne žádnou opravdovou definici vedle těch umístěný uvnitř kulturní, historický, a geografický kontext ve kterém to je aplikováno. Ačkoli k umělcům sám, impuls vytvořit může být silný. Jeden by mohl porovnat Kandinsky vnitřní nutnost k tomuto populárnímu názoru. To je protože touhy vytvořit ve tváři finanční hardship, nedostatek uznání nebo politické opozice, že umělci jsou někdy myslel na jak zaváděl, nebo ekcentrický. Nicméně romantický mýtus hladovícího umělce v ' jeho podkroví je velmi vzácný occurence.

Rozdíly v umění vymezení

Definice umění a estetické argumenty obvykle pokračují z jednoho z několika možných pohledů. Umění může být definováno záměrem umělce, jak ve spisech Deweya. Umění může být viděno jako bytí v odezvě/citu diváka jak Tolstoy požadavky. V Danto pohledu, to může být definováno jako charakter položky sám nebo jako funkce kontextu objektu.

Platón

Pro Plata, umění je pronásledování jehož přívrženci nemají být věřil; daný že jejich výroby napodobí smyslový svět (sám napodobování božského světa forem) umění nutně je napodobování napodobování, a tak je beznadějně daleko od zdroje pravdy. Plato, to může být známí, pruhovaní umělci od přístupu k jeho městě ideálu, v jeho Republique.

Aristoteles

Aristotle viděl umění v méně špatného světla; ačkoli on rozdělil Platův chudý názor na to, on přesto si myslel, že umění by mohlo mít účel citové katarze. To je, tím, že osvědčí sufferings a oslavy herců na scénu diváci by mohli zprostředkovaně mít tyto stejné pocity sám, a proto očistit takové negativní pocity.

Institucionální definice

Mnoho osobních názorů na co umění je odkázáno pád uvnitř relativně malého rozsahu přijatých standardů nebo “institucionální definice umění” (George Dickie 1974). Toto pochází ze vzdělání a jiných sociálních faktorů. Většina lidí nezvažovalo zobrazení Brillo krabice nebo obchod-koupil záchodek být umění až do Andyho Warhol a Marcel Duchamp (příslušně) umístil je v souvislosti s uměním (tj. umělecká galerie), který pak poskytoval sdružení těchto objektů s hodnotami, které definují umění (ačkoli, přísně mluvit, Warhol předloha nebyla skutečná Brillo krabice ale přesná replika jeden - tak to splnilo tradiční kritérium dovednosti u velmi nejméně).

Většina diváků těchto objektů zpočátku odmítlo takové asociace, protože objekty dělaly ne, sám, splnit přijímaná kritéria. Objekty potřebovaly být včleněn do generála shoda jakého umění je dříve, než oni dosáhli blízko-všeobecné přijetí jako umění v současné době. Jednou přijímal to a hleděl s čerstvým okem, hladké, bílé povrchy Duchamp záchodku jsou nápadně podobné klasickým mramorovým sochařským formám, zda umělec mínil to nebo ne. Tento druh recontextualizing poskytuje stejný záblesk spojení očekávaného od nějakého tradičně vytvořeného umění. To by mělo být známé, nicméně, ten Duchamp akt by mohl být jak rychle interpretovaný jako demonstrace (ne vždycky prospěšný) síla uměleckých institucí, spíše než umění univerzálie potenciálně tkvící ve všech namítá.

Umístění objektu v uměleckém kontextu není zaujaté jako obecná úroveň umění, ale je společná charakteristika pojmového umění, převládající od šedesátých lét; pozoruhodně, Stuckist umělecké hnutí kritizuje tuto tendenci nedávného umění.

Příbuzné záležitosti

Sociální kritika

Umění je často viděno jak patřit k jedné společenské třídě a vyřazovat jiné. V tomto kontextu, umění je viděno jak vysoce-aktivita stavu se sdružila s bohatstvím, schopností k umění koupě a požadovaným volnem honit nebo užívat si toho. Paláce Versailles nebo poustevna v St. Petersburg s jejich ohromnými sbírkami umění, hromaděný báječně bohatou královskou hodností Evropy ilustrovat tento pohled. Sběrné takové umění je hájemství bohatých, v jednom hledisku.

Před 13. stoletím v Evropě, řemeslníci byli zvažováni patřit k nižší kastě, protože oni byli nezbytně manuální pracovníci. Po Evropě re-vystavený ke klasické kultuře během renesance, zvláště v národě-stavy čeho je nyní Itálie (Florence, Siena), umělci získali vztah s vysokým statusem. Nicméně, uspořádání “jemný” a drahé zboží vždy bylo použité institucemi síly jako značky jejich vlastního stavu. Toto je viděno v 20. a 21. století pověřovat nebo kupovat umění velkými obchody a korporacemi jako výzdoba pro jejich kanceláře.

Užitek

Tam být mnoho kdo připsat jistým uměním kvalita bytí non-utilitářský. Toto hodí se uvnitř “uměleckého jak dobrého” systému definic a utrpí třídním předsudkem proti práci a pomůcce. Oponenti tohoto pohledu argumentují, že celá lidská aktivita má nějakou utilitářskou funkci a tyto objekty prohlašovaly, že je “non-utilitářský” vlastně mít poněkud světská a banální pomůcka pokoušet se mystify a kodifikovat nepoužitelná ospravedlnění pro libovolnou společenskou hierarchii. To by mohlo také být dohadoval se o tom non-utilitářský je, v tomto kontextu, mis-použití; že umění není v a sám, neužitečný, ale poněkud to to zvláště použití neprokáže sebe v nějaké tradičně prokazatelné cestě (ačkoli pokroky v neuroscience mohou pravděpodobně umožnit izolaci těch sdružených mozkových kůr mozku zaujatého vytvořením nebo ocenění umění).

Umění je také používáno therapists umění a některými psychotherapists a klinickými psychology jako umělecká terapie. Finální výrobek není hlavní cíl v tomto případě; poněkud proces léčení, přes tvořivé akty, je hledán. Výsledný kus předlohy může také nabízet nahlédnutí do potíží zažitých předmětem a smět navrhnout vhodné přístupy být použit ve více tradičních formách psychiatrické terapie.

“použití” umění z uměleckého hlediska je jak výrazové prostředky. Když umění je koncipované jako zařízení, to podává několik kontextu a pohledové specifické funkce. Z umělecké perspektivy to dovolí jednoho symbolizovat komplexní nápady a emoce v libovolném jazykovém předmětu jediný k výkladu self a vrstevníci.

Ve společenském kontextu, to může posloužit, že konejší duši a podporuje populární morálku. Ve více negativní stránce této fasety, umění je často využito jako forma propagandy, a tak moci být používán důvtipně ovlivňovat populární pojetí nebo náladu (v některých případech, předlohy jsou vyhrazeny být použit v tomto způsobu, bez tvůrcovského počátečního záměru).

Z více antropologické perspektivy, umění je způsob, jak projít kolem nápadů a pojetí na k pozdnějším generacím v (poněkud) univerzální jazyk. Výklad tohoto jazyka je velmi závislý na pohledu pozorovatele a kontextu a to by mohlo být dohadoval se o tom samá subjektivita umění ukáže jeho význam v poskytovat arénu ve kterém nápady soupeře by mohly být vyměněny a diskutoval, nebo poskytovat společenský kontext ve kterém různorodé skupiny lidí by mohly se shromáždit a smísit se.

Dějiny umění

Termín ' historie umění ' typicky se odkazuje na historickou zkoušku různých trendů obrazových umění přes jistá období lidské historie. To může také být vzato zahrnout studii o teoriích umění, který smět nebo smět ne zahrnovat zkoušku jejich historického kontextu.

Symboly

Hodně z vývoje individuálních uměleckých dohod s principy nálezu pro jak vyjádřit jisté myšlenky přes různé druhy symbolizmu. Například, Vasily Kandinsky vyvinul jeho použití barvy v obraze přes systém odezvy podnětu, kde v průběhu doby on získal chápání citů, které mohou být vyvolány barvou a kombinace barvy. Současný umělec Andy Goldsworthy, na druhé straně, rozhodl se používat prostředek najitých přirozených objektů a materiály uspořádat dočasné sochy.

Kulturní rozdíly umění

Několik žánrů umění je seskupeno kulturní závažností, příklady mohou být nalezené v termínech takový jak:

• Domorodé umění
• Africké umění
• Americké řemeslo
• Západní umění
• Islámské umění
• Asijské umění jak objevil v:
  • Buddhistické umění
  • Indické umění
  • Čínské umění
  • Japonské umění
  • Tibetské umění
  • Thajské umění
  • Laoské umění
  • Korejské umění
• Obrazová umění Spojených států
• Seznam umělců obyvatele Latinské Ameriky
• Seznam umělců Mexičana